Cinéaste, photographe, écrivain, traducteur et artiste-peintre, Brian J. Francis a toujours eu comme préoccupation la préservation de sa culture, de la langue et du peuple mi’kmaq. Chaque tableau de l’artiste est accompagné d’un poème écrit en mi’kmaq, en français et en anglais.

Fondé à Caraquet il y a maintenant près de 15 ans, l’ensemble vocal « Les Voix de la Baie » regroupe une quarantaine de choristes provenant des quatre coins de la Péninsule acadienne. Sous l’habile direction de Pierre McGraw et accompagné de l’excellente pianiste Paulette King, l’ensemble vocal vous offre un répertoire varié de musique populaire, composé de chansons acadiennes, mais de pièces provenant également des scènes nationale et internationale.

Sandra fut la récipiendaire du  Prix de la lieutenante-gouverneure pour l’excellence dans les arts de la scène 2021. Elle fut invitée au Vietnam, en Argentine, Uruguay, Paraquay, et en février et mars 2023 Écoss et Égypte. Elle compte 4 albums à son actif et un 5 ième à paraître en automne.

Le Chris Chelios Band rend hommage au célèbre joueur de hockey et artiste Bob Bissonnette. Depuis 2016 ils font la tournée pour vous faire découvrir leur chanteur préféré. Venez faire le party avec eux et prendre quelques gorgées !

Le Chris Chelios Band rend hommage au célèbre joueur de hockey et artiste Bob Bissonnette. Depuis 2016 ils font la tournée pour vous faire découvrir leur chanteur préféré. Venez faire le party avec eux et prendre quelques gorgées !

Originaire de Fredericton, Adèle LeBlanc vient de terminer son baccalauréat en musique (interprétation – piano) à l’Université de Moncton. Elle étudie le piano avec Roger Lord depuis 2017 et a étudié avec Carl Philippe Gionet pendant l’année 2021-2022. Cette année, elle fut la pianiste collaboratrice pour l’Atelier d’opéra de l’Université de Moncton lors des deux représentations de l’opéra « Too Many Sopranos » d’Edwin Penhorwood en janvier 2023. En avril 2023, elle a été nommée « Étoile du festival » du Festival de musique du Grand Moncton et en avril 2022, elle a été nommée « Étoile du festival » du New Brunswick Competitive Festival of Music à Saint-Jean suite à sa prestation au concert final de ces deux festivals. En juin 2021 et 2022, elle a remporté le premier prix dans la catégorie sénior aux Finales du festival de musique provincial du N-B et a participé au Festival de musique national. En août 2023, Adèle poursuivra ses études au niveau de la maîtrise en interprétation et en pédagogie du piano à la Meadows School of the Arts (Southern Methodist University) à Dallas au Texas.

Cajun. Zydeco. Swamp pop… Comme un juke-box du sud de la Louisiane en forme humaine, les Revelers vous transporte aux salles de danse chaleureuses de l’Acadiana. Les amateurs de la Louisiane connaissent bien l’accordéon fougueux, les violons jumeaux, les vieilles valses dans un français qui a traversé des océans et des épreuves. Mais pour ce groupe basé à Lafayette au coeur du pays cadien et créole, ces sons ne font qu’une partie de l’histoire. Blake Miller, leader du groupe et natif de la paroisse Acadie en Louisiane, joue d’un accordéon fabriqué par son grand-père, mais il ne se contente pas de simplement continuer la tradition; il veut l’augmenter. Il se fait un nom comme un des plus prolifiques auteures-compositeures en Louisiane francophone. Nominés au GRAMMY et mis en vedette dans la série HBO Treme, ils prennent au sérieux leur rôle d’ambassadeurs culturels et ils comprennent que la musique est nourrie par son contexte. C’est en partie pour cela qu’ils ont créé le Blackpot Festival à Lafayette. Réunissant les traditions culinaires avec la musique et la danse, Blackpot Festival et Blackpot Camp sont devenus des hauts lieux culturels pour une nouvelle génération d’artistes traditionnels. Pour les Revelers, la musique est plus qu’une manière de passer un samedi soir – c’est le fil conducteur de toute une culture.

Les Hôtesses d’Hilaire c’est 4 albums studio et 2 live de 2012 à 2020. C’est aussi des centaines de shows un peu partout entre l’Acadie et la Jamaïque. Mais 2020 fut difficile pour le groupe. Pu d’shows, pu d’musique, pu d’bière, pu d’bus, pu d’fun…. Y’en a un qui est devenu un nurse, j’pense, l’autre est parti parler à des arbres en Gaspésie. Y’en a deux qui sont devenus ingénieurs de son, pis l’autre est devenu chauffeur pour des movie stars. À un moment donné, y’a un wise qui a dit : « Ça va bien aller ». Finalement, personne du groupe n’a manqué de papier de toilette pis les membres se sont réveillés en 2022, ready to roll.

La Patente a sorti un premier album le 25 novembre 2021 et le succès fut immédiat ! En août 2022, ils ont lancé un 2e disque, un EP. La Patente est formé d’Acadiens/Brayons dans la mi-trentaine, originaires du Madawaska au nord-ouest du Nouveau-Brunswick, mais vivant à Fredericton pour le travail. Les artistes, qui ont tous déjà fait leurs preuves comme musiciens au sein de divers groupes, ont décidé, en temps de pandémie, de former un nouveau groupe, de composer des chansons et de les enregistrer.

Confectionnez votre propre bolide et participez à la fameuse Course de tacots du Festival acadien de Caraquet. Jeunes et moins jeunes sont invités à rivaliser de créativité et d’adresse en descendant à toute vitesse la rue du Portage comme dans les bonnes années ! Assistez également au Défi des maires !

Inscription au 506 727-2787

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L’Ensemble vocal Deo se consacre principalement à l’exécution des grandes œuvres du répertoire sacré du XVIIIe siècle. Une importance est donnée à la luminosité et à la clarté du discours musical propre à cette époque. La philosophie du chœur, c’est aussi de faire rayonner la musique ancienne au cœur du quartier Mercier-Hochelaga-Maisonneuve à Montréal et de la rendre accessible à ses habitants.

Depuis 2005, l’Ensemble vocal Deo a rassemblé des choristes de tous horizons pour partager la passion de la musique baroque. Armé de patience et d’un grand bagage musical et choral, Aldéo Jean est très actif sur le plan de la formation vocale des chanteurs et sur le travail des partitions des grands maîtres des XVIIe et XVIIIe siècles, en particulier, sur l’ornementation, le phrasé, et les nuances.

Depuis la fondation du chœur, des concerts offrant les grandes œuvres du répertoire baroque ont été présentés : Purcell, Vivaldi, Charpentier, Bach, Mozart, Pergolesi, Handel, ainsi que d’autres œuvres moins connues, notamment de compositeurs baroques ayant œuvré sur le continent américain.

Aldéo Jean

C’est à Bas-Caraquet qu’est né Aldéo Jean en 1977. Il a amorcé l’étude de l’orgue et du piano avec Mathieu Duguay à Lamèque. En 1998, il est admis au Conservatoire de Montréal où il étudie le chant avec Marie Daveluy, Gabrielle Lavigne et Diana Soviero. Toujours au Conservatoire, il poursuit une formation de claveciniste et d’organiste auprès de Mireille Lagacé, tout en perfectionnant les techniques de basse continue et de direction chorale.

Cette formation multidisciplinaire a coloré sa carrière. Il mène en effet de front des activités de chanteur, d’organiste et de chef de chœur. Il a ainsi chanté avec des ensembles baroques et contemporains et enregistré avec plusieurs d’entre eux au Québec, en Ontario et en Europe. Il enregistre aussi à l’occasion en tant que chanteur ou organiste et donne des récitals au Québec et en Atlantique. Il est aussi maître de chapelle et organiste de l’église Saint-Jean-Baptiste-de-la-Salle de Montréal.

En plus de diriger l’Ensemble vocal Deo, qu’il a fondé en 2005 et qui se consacre au répertoire sacré du XVIIIe siècle, Aldéo Jean dirige depuis 2013 le Choeur Alarica, fondé en 1975 et actif dans le quartier Ahuntsic, à Montréal.

Alexandra Fol, accompagnatrice

Basée à Montréal depuis 2004, Alexandra Fol, DMus, CTh est l’une des premières organistes professionnelles bulgares et la première femme à obtenir un doctorat en composition de l’université McGill.

Compositrice agréée du Centre de musique canadienne, elle siège aux conseils d’administration de LAUDEM, l’Association des musiciens liturgiques du Canada et du Réseau des arts anglophones. Directrice musicale et organiste titulaire à l’église unie St James, située dans le Quartier des spectacles à Montréal, Fol organise le Festival MusOrgue à St James qui promeut la musique canadienne et la musique composée par des femmes. Ses œuvres ont été interprétées par l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Sofia, l’Orchestre à vents non-identifié, l’orkest de ereprijs, l’Orchestre de musique contemporaine d’Orlando, L’orchestre « New Score » entre autres.

En tant que soliste, Fol se spécialise presqu’exclusivement dans la commande et l’interprétation de musique d’orgue de la fin du 20e et du 21e siècle, ayant créé et repris des centaines d’œuvres contemporaines au Canada, aux États-Unis, Bulgarie, France, Finlande, Suède.

En 2019 Alexandra Fol a reçu une concession d’armoiries de la part de la Gouverneure générale du Canada pour son travail de musicienne.

Pour plus de renseignements, veuillez visiter www.alexandrafol.wordpress.com

CRÉDIT PHOTO: ANNIE FRANCE NOËL

Clémence Langlois, Daphnée McIntyre et Samuel LeBlanc sont trois adolescent.es originaires de Moncton qui on trouvé réconfort dans la musique. Iels ont fait leur début en pleine pandémie et montrent leurs créations pour la première fois en remportant Accros 17 et la 52e édition du Gala de la Chanson de Caraquet. Iels présentent leurs balades riches en émotions purement venues du cœur.

/BAIE est un groupe acadien qui mélange la musique pop et le disco, tout en y ajoutant de la sauce piquante. Leurs mélodies font danser et leurs paroles mélancoliques sont parfaites pour les amoureux désespérés. Anciennement connu sous le nom de «Loumarin», le groupe est composé de 3 membres : Matt Boudreau (claviers et voix), Chloé Breault (basse et voix) et Marc-André Boudreau (guitare électrique et voix). S’ajoute au trio pour les grandes scènes 1 à 3 autres musiciens.

Après avoir été finalistes au 50e Gala de la chanson de Caraquet, le groupe décide d’enregistrer un premier single intitulé « Suzie ». La chanson connaît un succès radio phénoménal ; elle reste pendant 23 semaines au top 10 du palmarès de l’ARCANB et est pendant pas moins de 8 semaines consécutives comme # 1. Il va sans dire que la chanson s’est retrouvée en 1ère place du palmarès ARCANB de l’année 2019 ! Pour un groupe inconnu qui lance une première chanson, c’est tout un exploit !!!

Depuis cette heureuse expérience réussie, Baie a lancé en octobre 2022 son 1er album “Grand Bleu”. Le disque est réalisé par Mico Roy (Les Hôtesses d’Hilaire) et Katrine Noël (Les Hay Babies), il paraîtra chez Le Grenier musique le 7 ocotbre 2022.

Robin, Rebecca et leurs trois filles, Charlotte, Rosalie et Mélodie, puisent dans le répertoire folklorique de la Péninsule acadienne pour en ressortir une magnifique sélection de chants qu’ils préservent de l’oubli. La Famille LeBlanc effectue un véritable devoir de mémoire en interprétant des pièces provenant du patrimoine de toutes les régions acadiennes. Place au spectacle!

Le duo gaspésien Dans l’Shed est composé d’Éric Dion et André Lavergne. Ils partagent leur joie de vivre et une grande complicité musicale les caractérise, tant en duo qu’en trio ou en quatuor. Grâce à une maîtrise aboutie de leurs instruments, ils interprètent des compositions originales aux accents folk-country-blues aux sections improvisées hautes en couleur ! D’inspiration folk americana, ils racontent des histoires plutôt rurales à travers des personnages dans lesquels chacun se reconnaît. Éric Dion et André Lavergne sont des complices musicaux depuis plus de 20 ans.

Raphaël Butler, auteur-compositeur-interprète, a lancé son premier album complet en 2018 simplement sous le nom de Raphaël Butler. Dès sa sortie, cet album réalisé par Eloi Painchaud, connait un excellent succès avec un premier hit Coin caché, qui lui a permis d’être nommé Future Star iHeart Radio pour le mois de juin 2018. Par après, son écriture et sa composition, son sens du rythme, ont été reconnus en septembre 2018 par la Spacq qui lui a remis le Prix Edith-Butler. 

Info à venir

Avec la participation de Éric Thériault (ténor), Dion Mazerolle (baryton), Nathalie Paulin (soprano), Esther Gonthier (piano). Plusieurs surprises s’ajouteront au spectacle.

Clay and Friends c’est avec un tourbillon de sensations que le groupe Québécois enflammera la scène du Carrefour de la mer le 9 août prochain. Le public aura l’occasion de découvrir un mélange percutant de hip-hop, de soul et de funk, soutenu par des paroles qui reflètent ce que l’on appelle désormais la Musica Popular De Verdun. 

Réputé pour ses concerts survoltés, Clay and Friends a fait vibrer plus de 1500 foules à travers le Canada et l’Europe depuis 2015 (Source : 117 records).  Depuis leur formation, Clay and Friends ont conquis les scènes nationales et internationales, se produisant dans des festivals de renoms et des salles de concert prestigieuses. Leur musique a été saluée par la critique pour ses mélodies entraînantes et ses paroles percutantes. Le groupe présentera un spectacle à 80% francophone et 20% anglophone.

Sur les plateformes d’écoute en continu, le groupe a amassé des millions d’écoutes, une preuve indéniable de leur ascension fulgurante sur la scène musicale. Leur succès Bouge ton thang a d’ailleurs été nominé dans la catégorie « Chanson de l’année » au dernier gala de l’ADISQ.

Le groupe Moyenne Rig se produira lors de la 61 édition du Festival acadien de Caraquet. Moyenne Rig est un groupe renommé qui mélange les genres musicaux traditionnels acadiens avec des influences modernes, créant ainsi une expérience musicale unique et captivante.

Leur musique dynamique et énergique vous fera danser au son des rythmes traditionnels acadiens, tout en intégrant des éléments de rock, de folk et de pop. Les membres du groupe sont des musiciens talentueux et passionnés qui partagent leur amour pour la culture acadienne à travers leurs chansons entraînantes.

L’historien Clarence LeBreton présentera l’histoire de l’église, son architecture et la richesse de son contenu.

Nathalie est un joyau de notre chanson. Titulaire d’un certificat d’études universitaires en jazz et d’un baccalauréat et musique, la pianiste-chanteuse originaire de Campbellton au N.-B. a parcouru le Québec, le Nouveau-Brunswick, et l’Europe au cours des dernières années. Elle a partagé la scène avec, entre autres Daniel Bélanger, Yann Perreau, Jim Corcoran, Zachary Richard, Nanette Workman, Pierre Flynn, Philippe LaFontaine, Karen Young et Claude Léveillé.

Le coeur près du jazz et de la chanson pop, Nathalie prouve de façon concluante, que réussir le mariage de différents genres musicaux est une question de maîtrise et de vocation. Et ça s’entend: une brillante construction mélodique, une interprétation touchante et une voix exceptionnelle, chaude et puissante. Elle n’a sûrement pas fini de nous étonner!

Dans le monde et la culture de Katia Rock, artiste pluridisciplinaire innue originaire de la communauté de Maliotenam sur la Côte-Nord, tout commence par un rêve. Son premier – le rêve au tambour – lui a ouvert des portes traditionnellement fermées aux femmes –  et a contribué à dessiner un parcours unique, mettant artistiquement au monde une auteure-compositrice-interprète à l’univers enveloppant, qui occupe la scène de façon fluide, percutante et authentique.

Migrant vers la grande ville à seulement 14 ans, avec une soif avide de tout connaître, elle plonge dans des sphères qui la nourrissent et font croître son art, en même temps qu’elles forgent la personnalité mystique et généreuse sur scène. Danse, chant, théâtre, composition musicale et de textes, multimédia, son et bruitage, les spécialisations se succèdent dans un tout complexe mais synergique qui la définissent entièrement.

Originaire de la Baie-Sainte-Marie, Marc à Paul à Jos écrit de la musique dans le dialecte acadien de son village natal. Ses chansons mettent en scène des personnes qu’il a connu tout au long de sa vie. Marc à Paul à Joe est déterminé à partager sa culture et sa langue. 

Également originaire de la Baie-Sainte-Marie, il perse dans la musique franco-canadienne grâce à sa participation au concours Francouvertes dont il est finaliste en 2019. Ses albums ont été sélectionnés pour faire partie de la liste du Prix Polaris en 2020 et 2022.

Cedric Watson est l’un des jeunes talents les plus brillants de la musique cajun, créole et zydeco (musique française de Louisiane) de ces dix dernières années. Nommé quatre fois aux Grammy, il est violoniste, chanteur, accordéoniste et auteur-compositeur. Son talent est illimité !Disposant d’un répertoire apparemment inépuisable de chansons, Cedric joue de tout, des mélodies créoles oubliées et des reels obscurs de Dennis McGee aux chansons cajun et zydeco plus modernes, en passant parfois par un air de violon bluegrass ou un vieux morceau de string band. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, il est également un auteur-compositeur prolifique, écrivant presque toutes ses chansons sur son accordéon Hohner. Les chansons de Cédric s’inspirent de ses origines diverses (africaine, française, amérindienne et espagnole) pour créer des sons qui lui sont propres.

100 % made in Acadie, Beauxmont est un groupe qui mélange des sonorités traditionnelles, louisianaises et maritimes, créant une musique pour les grandes scènes comme pour les parties de cuisine. Composé de 7 musiciens d’expérience, Beauxmont n’est pas à son premier rodéo. En joignant leurs forces, les membres du groupe cherchent à reprendre le flambeau des légendes de la musique acadienne pour faire danser une nouvelle génération jusqu’à l’évanouissement. 

14 h: Présentation de l’Asoociation les Zigotos et défilement de photos des Zigotos à l’oeuvre et promo de Saint-Pierre-et-Miquelon

14 h 15: Coférence historique avec Suzie Boissel, suivi d’une table ronde animée par le maire de Caraquet Bernard Thériault; « Prohibition et les liens acadiens entre Caraquet et Saint-Pierre-et-Miquelon ».

16 h à 17 h: Doris à l’eau avec tours de 10 minutes pour 8 personnes (Carrefour de la mer).

19 h: Alexandra Hernandez accompagnée de Thierry Arthur (Vieux Couvent).

Onze ans de silence, (de doutes, d’hésitations, dans ce besoin de pause), toujours pas très loin de la scène, Isabelle Roy, (artiste en musique et en théâtre), revient avec un quatrième album « l’amour qui me reste ». Cette fois à titre d’autrice, compositrice, réalisatrice et productrice, Isabelle livre ce quatrième opus comme pour y confier un parcours de vie, pour y déposer un bouquet de ses amours. Un besoin de dire comme un besoin de respirer! Le prix qu’il en coûte!

Avec son nouveau spectacle intitulé MONSIEUR TOUT LE MONDE, l’inimitable André-Philippe Gagnon célèbre son grand retour sur la scène québécoise. Reconnu aux quatre coins du globe, l’imitateur affirme que c’est son spectacle le plus intime en carrière. Un nouveau répertoire d’imitations inédites se greffe harmonieusement à un propos personnel, mature, et truffé d’humour. MONSIEUR TOUT LE MONDE saura séduire les fans conquis d’avance, et permettra à une nouvelle génération de spectateurs de découvrir un des artistes québécois les plus marquants des 4 dernières décennies.

Suite à la disparition de son père qui s’est perdu dans la mer, une femme part dans une quête sur le sens de l’existence. Cette courte pièce est une introspection où plusieurs personnages nourrissent une réflexion sur la perte, le renouveau et la vie. Perdre un être cher, c’est aussi perdre une petite partie de soi. Le deuil ouvre une nouvelle façon de se percevoir et appelle à la transformation. Un sujet inspiré de l’histoire personnelle de l’auteure et traité avec la profondeur qu’il mérite, mais aussi avec une pointe de dérision et d’humour.

Alexandra Hernandez et Thierry Artur sont originaires de St Pierre et Miquelon. Entre une histoire peuplée d’Acadiens et de marins pêcheurs et un avenir touché par des bouleversements climatiques et des remises en question sociales, ils tissent une identité-relation en ouvrant leur inspiration à ce qui les entoure de près ou de loin. De passage sur la terre acadienne de leurs ancêtres, ils viennent partager leurs chansons intimistes et sincères.

Info à venir

Avec son nouveau spectacle intitulé MONSIEUR TOUT LE MONDE, l’inimitable André-Philippe Gagnon célèbre son grand retour sur la scène québécoise. Reconnu aux quatre coins du globe, l’imitateur affirme que c’est son spectacle le plus intime en carrière. Un nouveau répertoire d’imitations inédites se greffe harmonieusement à un propos personnel, mature, et truffé d’humour. MONSIEUR TOUT LE MONDE saura séduire les fans conquis d’avance, et permettra à une nouvelle génération de spectateurs de découvrir un des artistes québécois les plus marquants des 4 dernières décennies.

Sandra fut la récipiendaire du  Prix de la lieutenante-gouverneure pour l’excellence dans les arts de la scène 2021. Elle fut invitée au Vietnam, en Argentine, Uruguay, Paraquay, et en février et mars 2023 Écoss et Égypte. Elle compte 4 albums à son actif et un 5 ième à paraître en automne. Sandra Le Couteur — Wikipédia (wikipedia.org)

Fondé en 2019 par Jocelyne Baribeau et Danny Boudreau, BEAUSÉJOUR est un concept musical qui permet d’aller à la rencontre de deux régions distinctes. Comme les voyageurs d’une autre époque, les cousins de l’est se déplacent depuis plusieurs générations pour aller s’installer dans l’ouest. Ils y apportent leurs histoires, leur musique, leur joie de vivre. Les francophones de l’ouest sont heureux de les accueillir et de partager avec eux leurs aventures et les sonorités uniques qui naissent des grands espaces.

Et la tradition continue!

En 2023, la talentueuse et sympathique acadienne Joannie Benoît se joindra au projet. Danny se concentrera à temps plein à un autre projet musical.

Ce sera donc un nouveau point de départ, bâti sur une formule gagnante bien établie, avec l’opportunité d’explorer de nouveaux arrangements et des harmonies partagées avec les musiciens Justin Doucet et Jesse Mea.

Dès ses débuts, JP LEBLANC a été reconnu comme un artiste de grand talent dans le monde de la musique blues. Surnommé “Baby Stevie Ray Vaughan” par CBC Radio, JP LEBLANC a grandi maintenant.  Il a reçu multiples prix, a fait plusieurs tournées à travers le Canada et l’Europe et a aussi partagé la scène avec des musiciens de renoms dont Zachary Richard et Colin James.

Roland, Monsieur Crapaud et leur ami Babalou partent à l’aventure et vous invitent à les accompagner! Entre quelques emplettes, ils prennent le temps de vous raconter des anecdotes et vous chanter des chansons!

Dans une société qui offre ses condoléances par texto et où les funérailles s’organisent dans les temps libres, le deuil est une chose qu’on pense pouvoir éviter. Est-ce vraiment le cas? Ceux qui, par vocation, veillent sur les morts vous diront le contraire. Ils le savent, car ils veillent surtout sur les vivants. Au-delà de leur nom qui fait peur, les croque-morts sont des philosophes attachants, de fins observateurs de la vie. On ne connaît d’eux que leurs visages graves, mais, loin des enterrements et face à la caméra, ils se révèlent d’une étonnante sensibilité. Leur amour de la vie et des vivants, leur humour noir et leur réconfortante sagesse sont les meilleurs remèdes contre le mal de vivre. Dans Croque-mort. C’est beau la vie!, Georges Hannan s’empare d’un sujet tabou et lève le voile sur un monde méconnu, celui des artisans du deuil. Donnant accès aux coulisses de l’industrie funéraire, il démystifie un métier que l’on croirait sinistre. Or, les croque-morts sont tout sauf lugubres. Ils sont drôles, généreux, dévoués. On partirait volontiers en vacances avec eux, mais, pas de chance, ils ne connaissent jamais de temps mort. Alternant entre sérieux et légèreté, les gardiens de l’ombre se confient avec une désarmante candeur et soulèvent des questions plus que jamais essentielles. Alors que notre société, de plus en plus individualiste, abandonne les anciens rituels, comment donner un sens à la mort, comment faire le deuil, comment préserver le souvenir? Quelles réponses les religions et les diverses pratiques peuvent-elles apporter? Bref, que faire de la mort dans le monde actuel? Subtil, émouvant et souvent hilarant, Croque-mort. C’est beau la vie! montre l’envers de la mort. Avec pour toile de fond la superbe photographie de Georges Hannan et une trame musicale aussi inattendue qu’efficace, ces bienveillants passeurs que sont les croque-morts nous livrent une vérité qui traverse le temps: la mort, si elle ne s’explique pas, permet au moins de comprendre la vie.

Le céramiste de renommée internationale Léopold L. Foulem vit à Montréal depuis cinquante ans. Or, durant la période estivale, l’artiste revient à Caraquet, sa ville natale située dans la Péninsule acadienne où il se cloître dans sa résidence/atelier — littéralement un espace poétique en marge du temps — afin de créer une production artistique à la fois provocante et raffinée. L’espace d’un été, la cinéaste Renée Blanchar entre dans l’intimité de Léopold, figure intimement liée à son enfance et à son éveil artistique, pour lui écrire une lettre d’amour cinématographique à l’image de l’œuvre singulière de Léopold, artiste hors norme et libre.

SOURCE: catourneproductions.ca

Roland, Monsieur Crapaud et leur ami Babalou partent à l’aventure et vous invitent à les accompagner! Entre quelques emplettes, ils prennent le temps de vous raconter des anecdotes et vous chanter des chansons!

Anna vit un moment particulièrement stressant : elle se prépare à renouer avec Jason, le fils qu’elle a été obligée de placer en adoption il y a presque 20 ans. N’arrivant pas à aller au bout de cette rencontre, elle se réfugie, clandestinement, dans la maison d’un couple âgé. Un événement dramatique vient tout bousculer et force Anna à tisser une relation impromptue avec Victorine. L’étrange cohabitation de ces deux femmes les aidera à retrouver le courage d’affronter leurs épreuves.

The Bongo Hop c’est le nouveau projet afro caribéen du trompettiste Etienne Sevet. Sur Satingarona pt1, son premier carnet de voyages sonores, nourri de 8 années passées à Cali (Colombie), on retrouve donc les amis de la période caleña, comme Nidia Gongora (la voix d’Ondatropica et Quantic, qu’il avait découverte et filmée dès 2003, alors qu’elle était l’inconnue chanteuse du groupe folklorique Socavon) ou encore le rappeur Maikcel (Zalama), mais aussi le producteur multiinstrumentiste Patchworks (Voilaaa, The Dynamics, Mr President, Taggy Matcher, Uptown Funk Empire), rencontré à Lyon.

LES FILS DU DIABLE vous convient à une célébration endiablée hors du commun où les sons du violon, de l’accordéon et du piano se mélangent avec les rythmes de gigues irlandaises, de reels écossais et de musique cajun. La légende des Fils du Diable est bien réelle. Le trio de musiciens a très hâte de vous la présenter.

Avec des chansons originales, un son qui plaît à un public très large et une énergie contagieuse, La Virée fait danser et chanter bien des Acadiens, des francophones, des francophiles partout où le groupe passe. De la musique qui bouge, qui donne envie de bouger.

L’Ordre de Jacques Cartier (la Patente) était une société dite « secrète » qui a servi les Canadiens français et les Acadiens comme outil de réseautage et noyautage de 1926 à 1965. Au plus fort de ses activités au milieu des années 50, elle réunissait environ 12 000 hommes aux valeurs patriotiques, catholiques et pro-francophones. Ses objectifs étaient simples: défendre les intérêts des minorités francophones du Canada par l’entremise d’une élite militante qui infiltrait et influençait l’administration d’organismes publics et d’entreprises privées. Un puissant lobby auquel le père du réalisateur Phil Comeau appartenait.

Dahlia Ave est un quatuor de musique trad néo-brunswickois qui apporte un vent de fraîcheur sur la scène folk. Ce groupe joue un mélange de mélodies Old Time, celtiques et acadiennes. Ces quatre musiciennes chevronnées ont déjà un CV de tournée impressionnant : elles ont voyagé en Belgique, en Écosse, en Australie, à travers le Canada, les États-Unis, la France et l’Irlande avec différents projets.

À sept ans, Dominique Dupuis décide qu’elle veut jouer du violon. « C’est l’instrument le plus vivant, les violoneux faisaient danser le monde. » Le charme de Dominique et la passion qu’elle a pour l’instrument qu’elle joue avec enthousiasme et énergie transparaît dans toute sa personnalité.